繁荣还是虚火？中国电音现场正经历爆发式增长！

　　第二点我发现，大陆的一些音乐人慢慢的在脱颖而出，比如Chace，我们为什么请他来IMS、风暴电音节?我们是希望能扩大上游的音乐人领域，这样才能带动线下的成长。我们看到国内的大小活动请来的艺人永远是海外，我觉得这不是一个很健康的模式。我们必须把内地的一些新艺人培养出来，所以我很庆幸当下我们有Chace。当我们把他推到一个更大的平台上让更多人关注到的时候，会给其他人起到榜样作用。

　　面对未来更多的竞争?A2LiVE的优势在哪里?

　　周铂弘：我觉得越来越多的主办方想投身这一领域，是因为大家看到了我们的成功。我们也在观察这对我们是不是一个威胁，然而这并不是，因为越多的人投身这个市场，越会促进这个市场的成长。

　　从坏的角度看，可能主办方的票房和艺人方面，会面临更多的同行竞争;消费者会面临消费能力受限的情况，毕竟我们的消费主力还是大学生;但从整个市场好的方面来看，这也在促进这个市场的成长。

　　一个聪明的主办方，会考虑时间上的优势-----假设我在一个新的市场计划开辟新的音乐节，我首先会去调查当地有什么最大、最有影响力的音乐节在何时举办，了解之后我才会开始计划，就像我绝对不会把风暴电音节放在Ultra前后，这是自杀行为。我要砸更多的钱去和一个影响力、号召力更大的音乐节抗衡，除非我愿意亏本。我觉得做生意的人通常不会这样傻，也许会这么做也是因为背后有“傻钱”，就像富二代、煤老板有钱砸、只要做出来就好了。一个有经验的主办方在策划的时候，他们会考虑‘时间上的优势’，且在这种情况下，我们彼此变成了合作伙伴的关系，可以一起把这个市场做大。

　　相较国外成熟的电音节市场，当下国内火爆的电音市场，是否存在泡沫?

　　周铂弘：我觉得是会的，我们去看已经发生这个情况的纽约市场，Electric Zoo、EDC等音乐节的时间安排都十分接近，但是最后除了Electric Zoo大家都输了，只因Electric Zoo最早开辟市场。我觉得这个泡沫在中国市场肯定也会发生，大家都想进上海市场，因为这个是第一市场。

　　怎么看IP授权模式?去年以来，我们接触到不少国外的电子音乐节，都希望落地到中国。

　　周铂弘：IP授权不一定是个坏生意。比如我和SFX约好，我任何品牌带进来，我拥有50%的股权，我拥有它，这个IP由我们共同所有，那OK。当然他们不会同意，他们会想，你还没有做出成绩这个IP为什么要给你?

　　做演唱会的公司价值会比较低，今天做这个歌手明天做那个，做的是Project Flow，做Promoter是要做IP的拥有者。我们是一个IP Owner，要在IP上赚钱，我们和SFX相似，谈判的时候，我会说你把风暴做了，那我可以做你的品牌，我们的策略是一样的，彼此可以交换品牌，整合资源。

　　电子音乐能吸引年轻人的关键因素是什么?

　　周铂弘：我觉得中国和欧美国家不一样的地方在于，欧美国家与电子音乐挂钩的可能有一些负面的东西，比如毒品，我觉得中国语境下就不存在这样的问题，中国的社会环境相较而言更干净、健康。中国喜欢电音的人群与欧美国家存在些许不同，当然也有共性，电子音乐很有趣、很潮、可以和朋友一起享受，我觉得这会是不少人在转年还想继续参与风暴电音节活动的原因之一。

　　是否考虑过从地下发掘好的音乐人将他们推向主流市场?

　　周铂弘：有。我们可以看到在中国电音市场，很多人十分的崇洋，对待海外艺人的态度就像对待神一样。我们现在需要培养中国的DJ巨星。我相信，从现在开始到明年，这个市场会有更大的成长。

　　其实我觉得这和摇滚相似，在很长的时间里摇滚音乐在中国都处于地下领域。电子音乐在欧美初始发源于地下。像Skrillex的音乐，dubstep这一风格最早便来源于地下，是主流市场难以接受的。我们现在所知道的地下音乐，可能都是未来的主流音乐，只因暂时它们还未有一个恰当的契机，脱颖而出。

　　怎么看未来两年电子音乐的发展趋势?

　　周铂弘：我们从2013年开始做风暴电音节这期间一直是缓慢的在成长，在接下来的今年到明年、以及更远的时间里，我们会看到一个爆发式的成长过程。何为爆发式成长?你会看到更多的内地DJ脱颖而出，更多的国内主办方开始做电音节以及电音派对。

（编辑：济南站长网）

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