如何为游戏剧情创造动人的瞬间？

　　我虽然很反感这个话题，但毕竟是绕不开的。互动叙事让人们沉迷，其中一个很重要的原因就是游戏允许玩家自由地互动性，即便是最简单的选择、交互、移动，到复杂的收集线索、侦破案件、飞檐走壁、飞车枪战等都属于玩家自主进行的、自由的、非被动的互动。这种自由感是区分游戏和其他娱乐形式的感受之一。

　　玩法是需要玩家“自由”的，如果玩家只是被动地接受一切，那你的游戏和美剧有什么区别呢。但很多情况下故事是需要剥夺“自由”的，如果玩家真的自由了，你就很难控制玩家对游戏故事的兴趣曲线始终维持在合理范畴。

　　很多时候你只需要通过一些设计手段让玩家感受到自由就可以了，在很多游戏中这意味着通过使玩家没有注意到的方式控制玩家，毕竟像前面提到的《Event[0]》一样自由的创新毕竟很少，风险也很高。

　　一个例子就是饮品店的“畅销榜单”。很多顾客会尝试从畅销榜单中选择自己想要的饮品，或者通过冷饮/热饮，含酒精/不含酒精等标签做出选择。因为真正的饮品菜单长的出奇，很多顾客都会面临选择恐惧。通过“畅销榜单”这种提供选项的方式，可以使顾客倾向于更快做出选择，并且在一定程度上“操控”顾客的选择。

　　说道操控玩家，更多的方式是通过感官和角色。我们先从角色开始。

　　互动电影是近年来刚刚出现的新鲜玩意儿——不，当然不是了。早在1961年就有一部轰动一时的互动电影《山多尼卡斯先生》。电影会在放映到需要互动选择的部分时，让影院的观众投票进行表决是否“宽恕”或者“惩罚”坏蛋，然后放映人员根据观众的投票选择插入不同的录影带。不过出人意料的是，导演William Castle根本没有准备“宽恕”的录音带，换句话说整部电影只有“惩罚”这一条故事线。且不说这样的电影究竟是不是互动电影了，William Castle通过十分成功的角色塑造来打动和感染观众，使得观众对角色产生共情，从而操控观众的选择。导演从一开始就吃准了观众一定会选择“惩罚”。设计师给了观众权利进行选择，但这个选择本身并不自由，不过观众还是感到了自由感。

　　《古堡迷踪》中，游戏删除了复杂的战斗系统、装备系统、连续技和反击等对游戏体验有所影响的因素，而将游戏全神贯注与主角和公主的情感描绘上。《古堡迷踪》里玩家甚至不会死，游戏会在恶灵抓走公主后结束。同时，玩家在安全的时候随时都是牵着公主的手前行的，而当玩家不得不攀爬或解密时，玩家放开公主的手就会感受到不安全感和担忧的感觉。这种感觉鼓励玩家在很多时候做出冒险的决定或者快速的反应，从而能够尽快回到公主身边保护她。这也是设计师通过塑造角色来鼓励玩家进行某种特定行为的技巧。

　　此外，一个成功的游戏往往可以通过感官引导和操控玩家。例如《塞尔达传说：旷野之息》中，刚刚从山洞爬出来的林克看到了远处的黑云笼罩的城堡，于是玩家意识到那个地方隐藏着游戏的终极奥秘。《神秘海域》也同样深谙此道，年轻的德雷克在房顶上躲避追捕者时，画面镜头总是会略微偏转，将一条通道展现给德雷克，甚至通过飞起的鸽子群来提示玩家需要跑向哪里。即使这一段紧张刺激的追逐逃亡中玩家没有地图，甚至没有时间做出思考而只是随机应变，玩家也根本不会迷路而是走到正确的道路上——因为玩家自己没有意识到，设计师在凭借场景中的很多因素诱导玩家走正确的道路。

　　除了视觉上，听觉也可以成为游戏中操控玩家的法宝（毕竟在高科技出现之前人们只能凭借视觉和听觉去玩游戏了）。餐厅会播放一些高能音乐促使顾客很快用餐完毕并腾出座位，而在非高峰时期他们则会播放舒缓的音乐，以致于顾客会想要再续一杯咖啡。顺便一提，恐怖游戏最擅长使用音乐暗中操控玩家了。如果把耳机取下，或者找一个主播在线直播，很多游戏就不再恐怖了（所以越来越多的主播开始上传no commentary version）。

　　小结：

　　1。 通过某些技巧可以让玩家自以为自由，但其实是你在操控玩家按照你的设计进行游戏；

　　2。 操控的手段有很多，例如感官或者塑造可信的角色。

　　来源：奶牛关

（编辑：济南站长网）

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